Пожалуйста, войдите в свой аккаунт, чтобы пожаловаться на материал.
Страна: Франция
Жанр: философская драма, музыка
Год выпуска: 1991
Продолжительность: 01:53:46
Режиссер: Ален Корно / Alain Corneau
В ролях: Жерар Депардье, Жорди Саваль, Анн Броше, Гийом Депардье, Мишель Буке, Мириам Буайе, Жан-Клод Дрейфус, Жан-Пьер Марьель, Кароль Ришер
Описание: Красивый, печальный и пронзительный, философский фильм-размышление о метафизической сущности Музыки как смысле жизни, а также средстве (а ее исполнение – способе) общения не только с людьми, но и душами еще неродившихся и умерших, об уходе в себя, одиночестве и одержимости.
Костюмная драма по роману Паскаля Киньяра о молодом таланте, достаточно одаренном, чтобы достичь высших ступеней мастерства, но недостаточно моральном и мудром, чтобы избежать соблазна «медных труб» и компромиссов, которых требует светское общество.
Понимание приходит лишь с годами…
Пожилой музыкант из эпохи Людовика XIV вспоминает, как в молодости шлифовал свой талант в поместье удалившегося от общества великого виолончелиста.
Самая нестерпимая зависть, не дающая спать по ночам – зависть к самому себе.
Когда мы вспоминаем наши старые ошибки и упущенные возможности, мы завидуем себе в молодости и грезим о тех днях, которые уже не вернуть.
В основе сюжета реальные исторические события XVII века.
Не думал виолончелист, ранее признанный виртуоз, а ныне – аскет и мистик, скрывшийся от мира после смерти жены в деревенской глуши, безутешный отшельник Сент-Коломб, что его любимого, самого талантливого ученика Марена Марэ влекут только слава и деньги.
Учителю неприятно страстное желание Марена быть самым модным музыкантом в Версале при дворе короля Луи XIV.
Два маэстро открыто враждуют между собой, понимая, что примирить их может только Музыка… Именно Музыка с большой буквы, т.к.
речь идет не просто о мастерстве, виртуозной технике владения инструментом, и даже не об искусстве, а о понимании ее сути, неподвластной времени и моде, ее силы, способной донести до человека то, что не передаст слово, ее энергии, воскрешающей воспоминания и соединяющей прошлое с будущим.
Музыка является своеобразным «языком» для Сент-Коломба, эмоционально закрытого человека, она помогает ему общаться с дочерьми и внешним миром.
При этом Сент-Коломб утверждает: «Музыка существует, чтобы выражать вещи, которые мы не можем сказать словами, вот почему она не вполне земная».
Музыка – ключ, проводник в царство усопших, который помогает Сент-Коломбу общаться с духом умершей жены, для которого он играет Музыку.
Фильм основан на одном из основных мировоззренческих принципов барокко и его генеральной темы – «vanitas mundi» (с лат.
«бренность мира», «тщетность мира») – видение мира в бесконечной изменчивости, постоянном непостоянстве, непостижимости его смысла, в его иллюзорности, бессмысленности, абсурдности, тщетности.
Принцип «vanitas» является своего рода жанровым обозначением: поэты, художники и композиторы в своих произведениях размышляют о хрупкости и иллюзорности красоты этого мира, о ложности погони за материальными благами и славой, о скоротечности жизни, каждый миг которой приближает человека к смерти, об абсурдности и тщете земного мира, продолжая и дополняя размышления Экклесиаста об ускользающем миге, о земной жизни, подобной дуновению, пару, тени, дыму, пустоте и ничтожеству.
Эти мрачные размышления дополняются и уравновешиваются верой в истинную жизнь после смерти, надеждой на подлинную награду в мире вечном.
Подобно неповторимости рассвета ранним утром, жизнь человека озаряет мир и проходит безвозвратно, но все время остается что-то неизменно-постоянное, связывающее «все утра мира»… Это фильм о той Музыке, которая есть всегда, везде и в каждом, о чем-то вечном, «что было до нашего рождения, до того, как мы начали дышать или увидели свет».
Сыграно и снято на невообразимом художественном уровне.
